Баннер
11.01.2017

Илья Коваленко: SCRATCH vs. GLITCH

Анастасия Рогач

Так получилось, что целый один декабрьский вечер мы потратили на образовательное мероприятие. Сели слушать одну из лекций цикла «Пульс» в 8 вечера, и обнаружили себя выходящими из ART AREA ‘ДК’ в начале первого часа следующего дня. Все это время Илья Коваленко, более известный как как CTRL-I, объяснял, из чего сделано то, что в другой такой же вечер заставляет нас танцевать. Как видите, осилили публикацию материала лишь в следующем году. 

Жанр «глитч» – это сложенный веер, и, если его развернуть – там и бруклинские хип-хоперы, и космические пришельцы, и хомячки, и клейкая лента, и конфликты с Panasonic, и визионерское искусство, и Les Twins, и вещества, и Тимоти Лири, и комета, и космос, и океан, и спрут, и часовня, и купол планетария, и даже Том Йорк (но косвенно). И, в принципе, все, что может уместиться в картину Андроида Джонса. Однако в самом начале, еще до глитча, был скретчинг. Мы думаем, вам стоит об этом узнать.

CHAPTER (-1)

Все, что вам нужно знать о SCRATCH & GLITCH, чтобы поддержать светскую беседу.

 Глитч  - это цифровой скретч.

Скретч начался со звука «Зига-зига-зига».

Глитч начался с овала.

В восьмидесятых белокожие американцы считали чернокожих зигторианцами.

В девяностых частым заболеванием чернокожего населения Нью-Йорка был вертушизм.

Столкновение панк-рокеров и чернокожих ребят из Бронкса в те времена не произошло потому, что американская нация «погрузилась в желобки пластинок».

Эволюционно появление MC обусловлено существованием диджеев.

Q-Bert, Mix Master Mike, Cut Chemist, Пуленепробиваемые хомячки-скретчеры, Eddie Def, DJ Flare,  DJ Shadow, Rob Swift, DJ Premier, The Invisibl Skratch Piklz, X-Ecutioners, Apollo, вертушизм/ turntablism, Dj Babu, DJ Shortee, DJ Snake Eyez, DJ Klever, DJ Craze, Jurassic 5.

Ладно, конечно же, мы вас обманули. Это – лишь малая доля информации из фильма, в котором повествование ведется от лица непосредственных участников музыкальных событий конца ХХ века, пионеров скретча. И какие-то наши домыслы.

Так что вот вам чудесное кинцо, снятое Дугом Преем – займите себя на полтора часа.

Еще ниже есть небольшой конспект лекции, это вам на оставшийся вечер. Но не пугайтесь: тяжесть смысловой нагрузки уважаемый лектор нейтрализовал доступностью подачи и обилием видео. Да там вообще одни видеоролики, честно говоря. Текста почти нет. Вы же нам все еще верите?

 

CHAPTER 0. Овальный глитч.

 

Ромб, нимб, цифра 0. Если искать во всем символизм, то можно сойти с ума, но заодно узнать, что овал, как символ, – это и Космическое Яйцо, и вульва, и начало бытия, олицетворенное как во втором, так и в первом. Вот так и Илья начинает лекцию о глитч-культуре с Овала. Угадайте, почему? Правильно. Потому что глитч начался с музыкального проекта под названием Oval. 

Группа Oval. В начале девяностых, а именно в 1990 г., трое немцев из города Дармштадт: Маркус Попп, Себастьян Ошетц и Френк Мецгер приступили к музицированию. Они собирали в квартире Маркуса человек по десять и, не будучи профессиональными музыкантами, просто импровизировали. Маркус играл на гитаре и бас-гитаре, Себастьян - на клавишных и барабанах, а Франк пел. Вскоре Попп купил себе компьютер Atari ST и семплер. С этого времени группа начала играть и петь под семплированные зацикленные звуки. Уже в 1991 они начали использовать дефектные компакт-диски: прыгающие, зависающие в одном месте, воспроизводимые в режиме перемотки. Первый дефектный компакт-диск был записью джазового альбома, который они нашли в городской библиотеке. Получается, что это открытие было сделано случайно, как и скретч. Первые скретч-диджеи лепили липкую ленту, или какой-то пластырь, отчасти чтобы отмечать для себя начало петли, отчасти чтобы зацикливать. И в момент, когда игла попадала на эту отметку, она «ехала», таким образом получался эффект царапины (собственно, scratch). То же самое происходило в цифровых технологиях с покрытием компакт-диска. Они приклеили липкую ленту, а потом поняли, как это работает, и начали непрозрачным фломастером наносить всякие линии, точки. На этом они и сосредоточились.

Практически вся музыка одного из ранних альбомов «Systemisch» 1994 года была изготовлена из компакт-диска Aphex Twin «Selected Ambient Works 85-92».



В общем, какое-то время Попп, Мецгер и Ошетц занимались нарезкой, отбором, прослушиванием и коллажированием бесконечного количества записей. И в какой-то момент этот процесс перестал доставлять им радость – всем, кроме Маркуса. Так Oval стал сольным проектом. В 1995 г. Маркус переехал в Берлин и там уже продолжал свою деятельность. По сути, он взял за основу эффекты и дефекты прыгающих дисков, перемотку, шумы, щелчки и так далее.

При этом, что интересно, в Европе он популярностью не пользовался, но его диски продавались в Японии, США. Он озвучивал в Париже показы таких модных домов, как Prada и Comme des Garçons, а один трек из упомянутого уже альбома «Systemisch» он продал Armani для рекламного ролика. Так он из андеграунда перешел в сферу высокого искусства. Вот, кстати, как он выглядит.

Очень характерной его работой является «Ovalprocess» — это не просто запись, это целая такая большая инсталляция, саунд-объект, который существует не только в виде компакт-диска, но и в виде вот такой штуки. Это программная среда для ранних Mac OS, которая могла из любого вашего компакт-диска делать музыку Oval.

Кроме этого, «Ovalprocess» существует в виде игрового автомата в развлекательном парке SONY в Берлине. В целом, это не столько музыка, сколько модель нового отношения к технологиям, стандартам и нормам компьютерного дизайна, поскольку изначально подход Поппа был скорее инженерным, нежели музыкальным. При этом, со временем он решил заняться «настоящей музыкой» и уделил некоторое время игре на барабанах и иных инструментах. Это дало ему возможность записать очень неожиданные альбомы “Oh” и “O” спустя 9 лет затишья.

После возвращения и своеобразного второго дебюта в одном из интервью Маркус отметил следующее: 

... теперь у меня появилась уверенность в том, что я действительно создал эту музыку. Так что теперь, когда я лечу в какую-нибудь из стран вне ЕС и мне нужно заполнять специальную анкету, в графе «профессия» я пишу «музыкант» — с уверенностью.

 

CHAPTER I. Не овальный глитч.

Кроме Oval в началах глитча стоял лейбл Mille Plateaux, на котором собственно и вышли первые альбомы Oval. Это немецкий лэйбл знаменитый в первую очередь серией Clicks and Cuts. Около 10 лет лейбл выпускал различные экспериментальные записи на стыке минимал техно и idm и, конечно, фирменный глитч от Oval, а в 2000 г. появилась эта самая серия, которая, собственно, и оформила глитч как жанр.

Илья замечает, что это «не очень бодро и танцевально». Но сразу забегает вперед и уверяет, что «…развитие глитч-музыки придет к тому, чтобы быть бодрым и танцевальным…». И мы ему верим. И продолжаем слушать его по порядку.

Из музыкантов первой волны глитч-электроники, кроме самого Поппа можно отметить, в первую очередь, Pan Sonic – финский дуэт, который экспериментировал в области IDM, глитча и подобных смежных жанров. Кстати, изначально они назвались Panasonic, но в 1999 году одноименная компания по производству техники заставила их изменить название. Потерянная буква «А» стала, в свою очередь, названием одного из их альбомов.

 Еще один дуэт в истории глитча (хотя по сути это иконы idm) – британцы Autechre.

У них есть характерный видеоролик, который дает представление о том, как именно выглядит глитч. Кому-то, конечно, может показаться, что это звуковой терроризм и насилие над ушами.

Не лишним будет вспомнить еще одну великую и ужасную икону idm и электронной музыки в целом - Aphex Twin.

Хоть его и не принято относить к глитч-музыке, но тем не менее элементы глитча в его творчестве и особенно в творчестве многих, на кого он так или иначе повлиял, можно найти без труда.

Еще один немец времен становления жанра – Карстен Николаи, более известный как Alva Noto.

Поскольку он принадлежит первой экспериментаторской волне, то нужно смириться с фактом, что это электронная музыка без какого-либо намека на танцевальность, клубность и так далее. Альва Ното, в отличие от ранее упомянутых, занимается генеративным глитчем – это тоны, которые обрабатываются разнообразными глитч-эффектами.

Важную роль для него кроме музыки играет визуализация. Его компьютер в режиме реального времени генерирует картинку и звук, а сам он манипулирует этим процессом.

Bad Sector - гений за гранью музыкальных жанров.

 

Под этим псевдонимом творит итальянский музыкант и исследователь Массимо Магрини. Стилистически Bad Sector относят к dark ambient, space ambient и noise. Однако, технически глитч в его работах присутствует довольно часто, да и название проекта говорит само за себя: bad sector – это сбойный блок или кластер на жестком диске, который не читается вовсе, либо затрудняет доступ к информации. Название пришло в буквальном смысле с экрана монитора во время работы с дискетами. Эксперименты с поврежденными носителями привели к различным звуковым артефактам, то есть по сути глитчи в его музыке получались самые что ни на есть трушные, хотя концептуально Bad Sector был и остается гораздо шире своих звуковых экспериментов, которые скорее являются одним из средств выражения идей артиста.

Магрини обладает ученой степенью и очень интересен в плане своего музыкального новаторства и использования оригинальных беспроводных жестовых контроллеров во время выступлений.

 

CHAPTER II. Люди начинают танцевать. {Танцевальный глитч}

 

Где-то в средине двухтысячных появляется глитчхоп. Ранний глитчхоп был весьма далек от нынешнего — не такой качевый и ближе к IDM и абстрактному хипхопу с глитч-эффектами. Одним из первых, кто начал делать глитчхоп, была группа Modeselektor – одна из любимых групп Тома Йорка. Как можно понять из видеоролика ниже, теперь люди под это танцуют. Правда, уже самое время – все-таки, 2012 год.

Следующие представители – трио из Лос-Анджелеса The Glitch Mob.

Илья выражает некоторые сомнения насчет их нахождения в рамках глитч-музыки даже несмотря на название, поскольку акцент на глитче у проекта скорее визуальный нежели музыкальный. Тем не менее, они постоянно готовят крутые шоу с использованием новейших технологий. На видео ниже можно видеть, как они впервые использовали в качестве инструментов iPad и виртуальную среду Lemur, которая является беспроводным MIDI-контроллером. По сути, это именно то, что называется EDM (electronic dance music) – термин, которым определяют совокупность жанров в танцевальной электронике. А кто какие технические элементы использует – это, в общем-то, второстепенно.

 

В общем, это легендарная группа, и у каждого из ее участников есть свой сольный проект. Например, Edward Ma, известный как edIT очень углубился и акцентировал внимание в своей музыке именно на глитче, и по праву считается пионером и иконой глитч-хопа.

А параллельным достижением и Эдита и глитчхопа в целом явилось то, что эту музыку очень сильно заценили танцоры, в частности папперы. (Popping – как раз тот стиль танца, который влияние глитч-музыки очень преобразило.) Как видите, развитие самого глитча в направлении ритмичности и танцевальности уже налицо.

Осторожно: сейчас вы можете увидеть кое-что, что видели N лет назад, но уже совсем в ином свете

Еще один американский товарищ, правда, японского происхождения - Nosaj Thing.

В 2009 его альбом Drift наделал много шума и многими муз изданиями был признан лучшим альбомом года. Несмотря на абстрактность, уже довольно ритмичная и танцевальная музыка.

Немного о программных средствах.

Ближе к концу 2000-х вышел VST – плагин dBlue Glitch, который стал очень популярным массовым инструментом, позволившим делать обрабатывать любой аудиосигнал. Этот инструмент до сих пор популярен и узнаваем, и если использовать его с умом, он позволяет достичь интересного звучания. На видео можно наблюдать, как музыкант режет волну на кусочки и смешивает рандомно. По итогу, похоже на то, что играли скретч-диджеи с двух одинаковых пластинок, изменяя исходный вид в какой-то совершенно новый рисунок.

 

Access To Arasaka. Продюсер, который рассмотрел глитч в контексте кибер-панка и даже чего-то научно-технического и научно-фанатстического. В одном из интервью сам AtA признается:

Access To Arasaka – это на самом деле отсылка к старой ролевой игре Киберпанк 2020. Arasaka была большой (и очень антагонистичной) корпорацией внутри мира Киберпанк. Её нисвержение было бы окончательной революцией. Поэтому, я полагаю, что он выбрал этот псевдоним как послание всем киберпанкам. Это почти что сказать: ”Вот путь в их систему. Делайте всё, что пожелаете”

Практически все его работы (треки) просто назывались каким-то набором символов, специальных названий не было. Можно провести параллели с тем же Bad Sector из-за специфической монолитности, некой «космичности» его звучания и киберпанк-эстетики. Но при этом с большим акцентом на сложную IDM-ритмику.

 

CHAPTER III. Tipper.

 

David Tipper – британский музыкант, который трудится на сцене со средины 90-х и повлиял на современный глитчхоп как никто другой. При этом пришел он туда из ньюскул брейкса – своеобразного ответвления брейкбита и абстрактного хип-хопа.

В 2005 он на собственном лейбле выпустил альбом «Tip Hop» - основанный на оригинальном сочетании абстрактного хипхопа, брейкса, цифрового скретчинга и всевозможных электронных эффектов, он стал своеобразной визитной карточкой музыканта.

При этом Типпер – очень многопрофильный музыкант, чуть раньше, в 2003 году он сделал очень интересную запись – многоканальный альбом «Surrounded». Этот альбом записан для системы Dolby Surround 5.1, и звучит более чем впечатляюще (даже в стерео). Здесь присутствует очень много элементов глитча и, начиная с этого альбома он стал очень плавно, но уверенно двигаться в сторону psy-glitch, чем очень сильно повлиял на сцену в общем.

Например, сейчас в Штатах уже несколько лет, как проводится фестиваль Tipper & Friends, в лайнапе которого обычно самые-самые актуальные и топовые представители сцены.

А сам Типпер, наряду с такими титанами психоделик-музыки как Shpongle, является одним из самых желаемых хедлайнеров большинства мировых фестивалей.

Относительно недавно Типпер выступил в Часовне священных зеркал в Сан-Франциско с крутейшей реал-тайм видеоинсталляцией, основанной на работах Алекса Грея и Эндрю Джонса (Android Jones). Они в последнее время достаточно плодотворно сотрудничают, делают очень яркие шоу.

Например, в 2015 году в Киевском планетарии ATMASFERA 360 состоялась премьера полнокупольного шоу Эндрю Джонса, озвученного Типпером – 3Д-путешествие длиной примерно в пять минут очень впечатляющее 3Д-путешествие.

Но любить Типпера нужно, в первую очередь, за новаторство и изобретательность. Он действует как двигатель: выпускает какой-то альбом, в котором уже более качевый глитч-хоп и эти идеи моментально подхватываются. Затем другими продюсерами выпускается нечто подобное, но более танцевальное. Потом он перерабатывает это, также делает что-то более танцевальное, но по-своему. Так в поле глитча происходит обмен. При этом, он продолжает выпускать музыку в различных жанрах, к примеру, психоделик даунтемпо и глитч-эмбиент.

Кстати, во время подготовки статьи, у него как раз вышла очередная танцевальная EP.

Со временем глитчхоп стал звучать достаточно однообразно - темп 100-110, фанковые семплы, характерный бас... хотя конечно гениев в этом направлении не убавилось.

Следующий яркий представитель глитчхопа и смежных жанров – Thriftworks. Джей Атлас, американец с очень интересным, своеобразным звучанием, под которого любят танцевать. Появился он на рубеже нулевых и десятых, после того, как в середине двухтысячных выстрелил феномен Flying Lotus , оказавшийся на гребне волны новой музыки wonky – сплаве абстрактного хипхопа/глитчхопа, idm, бас-музыки и broken beat - (иногда замедленный и размазанный) хип-хоп со спотыкающимся ритмом и ревущими синтезаторами. Flying Lotus был моментально подписан электронным лейблом WARP. Впоследствии, если говорить о проектах, на которые он оказал влияние – то это, как раз, Thriftworks. Он очень умело использует глитч практически во всем – и ритмика обработана различными инструментами, и голос, и бас. Практически все дорожки. Но, при этом, очень музыкально. Несмотря на то, что у него медленная музыка, она очень качевая – не зря его тоже так любят папперы.

 

 

CHAPTER IV. Начало нашего десятилетия – австралийцы.

 

В первую очередь Mr. Bill – один из асов цифровой рабочей станции Ableton.

Мистер Билл отличается тем, что часто использует микро-глитчи и множество огибающих для программирования эффектов - об этом у него есть очень много обучающих видео, проливающих свет на то, как он все это делает, как быстро режет треки с вокалом на мельчайшие кусочки и как из этого получается то, что получается. Подход этого австралийца включает использование множества дорожек и еще больше различных эффектов, и при этом его музыка, в общем-то, очень танцевальная.

Далее – Spoonbill и его лейбл Omelette Records с очень своеобразным десертным саундом, в основе которого лежат экзотические музыкальные партии, уникальные “жидкие” бас-линии и электронные ритмы: по-прежнему очень много глитча и психоделии, но звучание при этом легкое и вкусное. То, что он делает, наверно можно отчасти назвать liquid glitch - звучание баса и звуковых эффектов очень сжиженное, плавное, текучее.

 

Спунбилл – невероятно изобретательный музыкант - более 10 лет на сцене и постоянно радует своих слушателей своей удивительной музыкой. В 2015 его альбом Tinkerbox был выбран лучшим по итогам голосования, проведенного UK Glitch Hop Awards.

 

Следующий австралиец – Opiuo.

Opiuo играет очень драйвовый funkadelic / glitch hop / bass music / soul / breaks. Совместный трек со Spoonbill можно послушать здесьВ последнее время Opiuo гастролирует с группой – вокалистка, гитарист, саксофонист и барабанщик. При этом они валят очень жирный танцевальный, фанки глитчхоп.

Enigmatic Records – лейбл уже не существующий, но в свое время имевший слоган “We live in details”.  Музыка, которая издавалась под его брендом была в первую очередь очень хайтековой, детализированной и атмосферной.

Лейбл в свое время нашумевший и в узких кругах весьма авторитетный. Его глава, Джейк Роуз после долгой паузы в пару лет в 16 году вернулся со своим проектом Sun In Aquarius.

Раньше этот лейбл исследовал пространства и звуковые ландшафты, получавшиеся при помощи глитча. Это один из тех проектов, которые появились благодаря существованию Типпера. Стилистически лейбл можно описать через следующий набор тегов: psychedelic / bass music / idm / glitch / organic / future beats и т.д. Он сам называет свою музыку aquadelic, или squithop («спрутхоп»). Это такой себе глубоководный глитч. Его коллеги на SoundCloud говорили, что такая музыка получилась бы, если бы Типпер был спрутом. При этом, некое австралийское сообщество, которое изучает морскую фауну и коллекционирует звуки морских глубин, добавило его музыку в свой каталог записей.

Далее – WHITEBEAR, который дебютировал на лейбле Enig’matik.

Его звучание ближе к psystep / psybass / psyglitch. Как можно видеть, градус психоделии уже высокий. Тем не менее, ранние работы этого исполнителя были круче – в них было больше пространства и экспериментов. 

 

CHAPTER V. Европейская глитчхоп-элита, которую уже видел Ха.

 

Стоит отметить лейбл Digital Whomp, которым командует француз 4bstr4ck3r (Абстрэкер). В Харьков он приезжал в 2015 году.

Абстрэкер очень выгодно выделяется среди своих европейских коллег и продюсеров, гоняющихся за трендами, тем, что использует множество этнических фишек — балканские мелодии и ритмы, украинские, даб- и фанк-элементы, сам играет на разных инструментах и на выходе выдает очень вкусную и очень танцевальную музыку.

При этом музыка Абстрекера – это все же глитчхоп, пусть даже он считает, что это whomp и заявляет, что «…glitch hop is a fucked up name».

Кстати, понимание жанра внезапно очень метко открыл автопереводчик Фейсбука: glitch hop - глюкхоп. Илья утверждает, что это недалеко от истины.

На этом же лейбле все более активно издаются плоды творчества уроженца Турции Modern Noise Machine, побывавшего в нашем городе в конце 2016 года.

Стоит вспомнить и прекрасную француженку CloZee - глитчхоп-леди Европы, которая пожаловала к нам в ноябре 2015. Хотя бы потому, что наш лектор не устает ее хвалить, засыпать комплиментами сквозь время и пространство (между Харьковом и Тулузой) и включать ее треки на тусовках. Наверняка ведь не просто так.

Еще один гость – англичанин Shamanic Technology, которого пригласили в Ха после того, как он выпустил релиз невероятно крутой глубокой и полистиличной электроники, на котором очень органично смешались glitch hop / bass music / future garage / jazzy beats / downtempo и вообще все самое прекрасное, что есть в электронной музыке.

Все эти артисты стараниями Modern Stalking Audio выступили в Харькове, и всякий раз это было по-своему круто и прекрасно.

 

CHAPTER VII. НЕЙРОХОП

 

Поскольку мы плавно добрались до Британии, то грешно было бы не упомянуть лейбл INSPECTED RECORDS. На нем выпускаются Culprate, KOAN Sound и всевозможные суперзвезды басс-музыки и глитчхопа, да и вообще всего, что вокруг этих понятий происходит. Они отчасти и задают тренд, потому что выдают очень качественный продукт как в музыкальном плане, так и в плане саунд-дизайна и мастеринга.

На стыке 2012-2013 годов появилось такое явление, как нейрохоп.

Американский лейбл – Caliber Music выпустил сборник «Let's Call It Neurohop», чем и очертил рамки жанра. По сути, это все тот же фанки-глитч-хоп, но с более характерным (для нейро-фанк драмэндбэйса) лазерным нейро-басом и элементами дабстепа.

В общем, нейрохоп – это очень бодрый (наконец-то!) и драйвовый глитч-хоп с темпом 90-110 ударов в минуту.

Кроме Калибра, одним из первых лейблов, продвигавших нейрохоп и фанки-глитчхоп стал автралийский Adapted Records.

JPNBT

Глитч, как эффект, конечно же моментально был подхвачен и активно применялся японцами, которые по сравнению с большинством жителей планеты живут в будущем и активно используют самые передовые технологии и новшества.

Одним из первых в глитче был Ryoji Ikeda.

Вскоре появились артисты, внедрившие глитч в свой инструментарий, – в итоге с японских берегов пришло очень много музыки на стыке IDM, broken beat, хип-хопа, даже поп-музыки. И конечно, весьма часто можно слышать очень грамотное использование глитч-эффектов.

Выделим лишь пару имен в качестве наиболее ярких иллюстраций (хотя конечно их очень много):

Daisuke Tanabe, с альбомом Floating Underwaterichiro_ - Nadezhda EP.

Ametsub 

 

CHAPTER VIII. СКРЕТЧ + ГЛИТЧ

Глава последняя и короткая.

Один из ярких представителей нейрохопа – Kursa  – характерен как раз тем, что, как и Типпер, соединил в своей музыке и скретч, и глитч – то есть обе стороны современного хопа.

Японская группа Hifana из Токио очень заметная в плане скретчинга и лучших сторон хип-хопа — самых свежих, смелых и дерзких. Посмотрите и убедитесь сами.

Напоследок у Ильи устал микрофон, но он сделал все, что мог, чтобы ни у кого не осталось открытых гештальтов по поводу скретча, глитча и их встреч. Например, включил трек Типпера годичной давности – отличный образец скретчинга в современной хип-хоп музыке.

Кажется, теперь вы знаете все. В вашем браузере справа от нашей статьи поселилось множество вкладок. Вас еще полгода не будет занимать вопрос поиска новой музыки (в отличие от вопроса крова над головой и пропитания, потому что все сбережения вы потратили на покупку билетов на фестиваль в Чикаго, оттуда же и в гости к Алексу Грею недалеко). Как минимум, вы точно отправитесь на следующую лекцию Ильи. В общем, мы за вас спокойны. И спокойны за Харьков, пока обмен знаниями в нем происходит таким образом.

Оставить комментарий

Убедитесь, что вы вводите (*) необходимую информацию, где нужно
HTML-коды запрещены